quarta-feira, 25 de novembro de 2015

PIXEL LANÇA EDIÇÃO ESPECIAL COM AS TIRAS DE FLASH GORDON




                A Pixel Media tem trazido para os leitores nacionais diversas edições resgatando personagens clássicos dos quadrinhos nos últimos tempos. Recruta Zero, Garfield, Hagar, Fantasma, e Mandrake, foram apenas alguns dos títulos que a editora soltou nas bancas em tempos recentes, em edições com excelente acabamento gráfico e dotadas de textos explicativos sobre os personagens e as histórias trazidas em cada edição.
                E agora, mostrando que não está mesmo para brincadeira quando o assunto é regatar material clássico das HQs, a Pixel Media se prepara para lançar o álbum FLASH GORDON NO PLANETA MONGO, edição no formato 28 x 25,3 cm, com direito a capa dura, e um total de 208 páginas, reproduzindo fielmente o primeiro volume de uma série produzida pela editora Titan Books que está relançando todas as páginas dominicais de Flash Gordon criadas por Alex Raymond, criador do personagem, e Don Moore.
                Este primeiro livro da série traz a coleção completa das páginas de tiras do herói espacial, publicadas nos jornais americanos nos anos de 1934 a 1937, e apresentam ao leitor as primeiras aventuras de Flash Gordon contra a ameaça do perverso tirano Ming, do Planeta Mongo, além de encarar vários outros perigos do mundo alienígena. O preço do álbum é de R$ 89,90, e já está disponível em pré-venda nas gibiterias e livrarias, com data de lançamento prevista para o dia 12 de dezembro.
                A coleção foi iniciada pela Titan Books em setembro de 2012, e de lá para cá já soltou vários volumes republicando na íntegra as tiras de jornal do personagem. O segundo volume, intitulado "O Tirano de Mongo", compila as tiras dominicais lançadas entre 1937 e 1941; a seguir, veio o volume "A Queda de Ming", com as tiras de 1941 a 1943, todas desenhadas por Alex Raymond. E agora no próximo ano começará a lançar os volumes compilando as tiras diárias de jornal do herói, que começaram a ser publicadas em 1940, desenhadas pelo artista Austin Briggs.
                As aventuras de Flash Gordon fizeram grande sucesso, a ponto de em 1936 a Columbia Pictures produzir um seriado de ação com o personagem, que foi interpretado por Larry "Buster" Crabbe, que também fez sucesso entre os fãs do herói, a ponto de ganhar novos seriados em 1938 e 1940, sempre com Crabbe no papel título. Alex Raymond, apesar do sucesso do personagem, precisou interromper sua carreira artística em 1944, quando acabou convocado para lutar na Segunda Guerra Mundial. Após o fim do conflito, o artista retomou sua carreira, mas veio a falecer cedo, aos 46 anos, em 1956. As aventuras de Flash Gordon, contudo, seguiram adiante, com vários outros artistas assumindo as histórias do herói espacial, como Mac Raboy, Dan Barry, ente outros.
                Em fins dos anos 1970, o herói ganharia uma série animada produzida pela Filmation, que foi muito apreciada pelos antigos fãs e conquistou muitos outros, sendo considerada até hoje a melhor produção animada estrelada pelo personagem. No Brasil, essa série foi exibida pela TV Globo, conquistando muitos fãs. Em 1980, Flash Gordon ganharia um filme para cinema, estrelado pelo ator Sam Jones como o herói, e Max Von Sydow como o perverso Ming, o Impiedoso. O filme não foi nenhuma maravilha, se destacando mais pela música-tema do grupo Queen do que pela história e produção propriamente ditas. Alguns anos depois, Flash Gordon voltaria a aparecer em uma nova produção animada, como integrante do grupo Defensores da Terra, que reunia também o mágico Mandrake, seu amigo Lothar, e o Fantasma, que se uniam para impedir que Ming conquistasse a Terra.
                Nos anos 1990, o herói voltaria a ganhar nova animação, agora em versão adolescente. Em tempos recentes, saíram novas produções seriadas com o personagem, mas nada que ganhasse muito destaque. Nos últimos anos, o personagem ganhou novas aventuras em quadrinhos pela Dynamite Entertainment, atual detentora dos direitos do herói. E, para os fãs brasileiros, que há algum tempo não tinham oportunidade de ver os quadrinhos do personagem, desde o último álbum publicado pela editora Kalaco, nada melhor do que matar a saudade nesta bela edição que está sendo lançada pela Pixel no mercado nacional.
                “Nos últimos anos, nos dedicamos ao relançamento de grandes clássicos dos quadrinhos americanos, personagens incríveis criados por Lee Falk, Phil Davis, Ray Moore, Dik Browne e Mort Walker, dentre outros. É com muito orgulho que nos debruçamos agora sobre os personagens e a obra de Alex Raymond. Para isso escolhemos essa coleção completa da Titan Books“, afirmou Daniel Stycer, editor-chefe da Pixel Media.
                Um detalhe interessante é que, para manter a qualidade dos diálogos dos longos textos e balões, tudo foi traduzido e pintado digitalmente, letra a letra, sem interferir na imagem, a fim de manter a integridade da bela arte de Alex Raymond, em um trabalho realizado pelo pessoal da Editora Criativo. Os leitores poderão conferir como ficou o resultado. Por enquanto, essa é a apenas a primeira edição de Flash Gordon que a Pixel lançará, e se tudo correr bem, a chance da editora lançar os demais volumes será bem real. Dependerá unicamente do apelo que o clássico herói espacial terá junto aos seus antigos leitores, e à conquista da atual geração. Trata-se de um material excelente, e que é praticamente desconhecido da grande maioria dos atuais fãs de quadrinhos nacionais, merecendo ser lido por todos que amam histórias na arte sequencial. Que os demais volumes possam ser lançados por aqui também. E parabéns à Pixel por mais esta bela iniciativa.


MAIS "CAVALEIRO DAS TREVAS" CHEGANDO POR AÍ




               Uma das histórias mais emblemáticas dos quadrinhos, "Cavaleiro das Trevas" (The Dark Knight Returns), minissérie produzida por Frank Miller nos anos 1980, e que redefiniu o perfil do Batman nos quadrinhos, ainda está longe de terminar sua jornada, no que depender da DC Comics. Está chegando agora às comic shops americanas a continuação da aclamada obra, em que pese sua primeira continuação, na década passada, não ter feito juz à fama e qualidade da primeira minissérie. Muito pelo contrário, os leitores não gostaram da continuação da história, considerando-a mais uma produção caça-níqueis levada a toque de caixa pela DC Comics, do que uma história séria continuando os eventos vistos nos anos 1980.
                Aliás, desde que foi anunciada a produção de mais uma continuação, há meses atrás, novamente os fãs estão com o receio de que a nova minissérie, batizada de DARK KNIGHT III: THE MASTER RACE, seja mais uma história a não merecer o título que carrega. Desta vez, será uma minissérie em 8 partes, com periodicidade mensal, ao preço de US$ 5,99, e o primeiro número chegou às comic shops dos Estados Unidos neste último dia 25 de novembro. Frank Miller ainda assina o roteiro, em parceria com Brian Azzarello, enquanto a arte ficará a cargo de Andy Kubert e Klaus Janson. Pelo menos, isso deve livrar Miller parcialmente de novas críticas dos leitores, uma vez que eles não acharam apenas a história da parte II fraca, mas detestaram também a arte produzida pelo artista naquela minissérie, onde tinham opinião unânime de que Miller já tinha feito coisa muita melhor em sua carreira.
                O maior número de edições da nova minissérie sugere que a nova história a ser contada terá um espaço de desenvolvimento maior. Mas, na verdade, será um espaço apenas um pouco maior, uma vez que a minissérie original, de 1986, tinha 4 partes com histórias de 52 páginas, totalizando então 208 de quadrinhos. Agora, serão 8 edições, mas com 28 páginas cada uma, totalizando 224 páginas. Mas os leitores se perguntam se este "retorno" de Cavaleiro das Trevas trará o velho Frank Miller de volta, com o talento e desenvoltura que ele mostrou na minissérie original, e em outras séries, como Demolidor e Elektra, ou se o artista agora vive à sombra de seu passado artístico. Seja como for, todos concordam que "Cavaleiro das Trevas" deixou de ser uma obra autoral, uma vez que Miller não está mais sozinho nesta empreitada. Se vai ser bom ou ruim, só se saberá com a conclusão deste novo arco, que teve muitíssimo poucas informações divulgadas a respeito da história a ser contada, além do fato de que esta nova história será centrada mais nos personagens femininos da mitologia do Universo DC, e ocorrendo cronologicamente 3 anos após os eventos mostrados em "Dark Knight Strikes Again", a segunda minissérie, que foi lançada em 2001. Os leitores desta nova minissérie ainda terão um bônus: cada edição trará uma segunda história, focada em um dos personagens do universo de "Cavaleiro das Trevas", com 16 páginas de duração cada.
                Enquanto isso, aqui no Brasil, Frank Miller será o convidado de honra da Comic Con Experience 2015, e a Panini Comics irá aproveitar a ocasião para reimprimir as duas minisséries de Cavaleiro das Trevas lançadas até aqui. Trata-se de uma reimpressão da edição definitiva lançada há alguns anos atrás, com capa dura com nova arte, com um total de 516 páginas, com direito a vários extras. Esta reimpressão estará sendo oferecida pelo preço de R$ 94,00.
                E a saga de "Cavaleiro das Trevas" não vai acabar por aqui. Em entrevista recente, Frank Miller já anunciou que irá haver uma quarta minissérie, e que nesta próxima aventura, ele voltará a cuidar tanto da arte quando argumento, tendo deixado a entender que, apesar de sua participação nesta terceira minissérie que acaba de ser lançada, a história conterá mais a visão de Brian Azzarello do que a sua própria. A produção da nova aventura deverá começar apenas em 2016, e ainda não há nenhuma expectativa de quando será lançada, e o artista declara estar entusiasmado para começar os trabalhos o quanto antes. Até então, especulava-se que a nova terceira minissérie deveria ser mesmo o capítulo "final" de "Dark Knight", que se tornaria uma trilogia. Mas que agora virará uma quadrilogia.
                O entusiasmo de Miller é uma boa notícia para os fãs de quadrinhos, uma vez que nos últimos meses circularam pela internet fotos do artista onde o mesmo é mostrado estando com sua saúde bem debilitada, extremamente magro e abatido. Tudo indica que Miller esteja mais recuperado da saúde, e os fãs esperam que ele volte a mostrar a velha classe nestas novas continuações de Cavaleiro das Trevas. E Miller garante que haverá grandes surpresas nesta quarta parte. Esperemos que ele consiga cumprir com sua promessa, pois quando se trata de um artista de seu renome, as expectativas dos leitores sempre são mais elevadas.


SALVAT ANUNCIA EXPANSÃO DA COLEÇÃO GRAPHICS MARVEL




                Há pouco mais de dois anos, a editora Salvat provocou um rebuliço no mercado nacional de quadrinhos com o lançamento da Coleção Oficial de Graphic Novels Marvel, que seria composta de 60 edições de luxo trazendo várias sagas dos super-heróis da Marvel Comics, por preços muito mais acessíveis do que os cobrados até então pela Panini Comics, editora "oficial" da Marvel no Brasil. Tirando alguns problemas ocasionais, os leitores puderam encontrar edições com excelente acabamento gráfico, em capa dura e papel de miolo excelente, republicando várias sagas que fizeram história na Marvel Comics, como "A Queda de Murdock", "Guerras Secretas", "A Última Caçada de Kraven", "Marvels", "Guerra Civil", etc.
                Para felicidade dos leitores de quadrinhos de super-heróis, e principalmente os marvetes, a coleção fez sucesso, a ponto de incentivar outras editoras a investir em esquemas similares, como a Planeta DeAgostini, que lançou uma coleção com os quadrinhos da saga Guerra nas Estrelas (Star Wars), inclusive lançando material clássico produzido pela Marvel que muito pouco havia sido lançado em nosso país décadas atrás. E, mais recentemente, a Eaglemoss, famosa pelas coleções de miniaturas que produz, inclusive de super-heróis, também entrou na parada, produzindo uma coleção de Graphic Novels no mesmo estilo da Salvat, mas voltada para os heróis da DC Comics, cujos leitores até então estavam apenas na inveja de ver apenas os heróis da Marvel tendo tratamento de primeira neste tipo de lançamento.
                Com o sucesso da primeira coleção, produzida em parceria com a Panini, e vendo os rivais se armarem, a Salvat lançou, no início deste ano, uma segunda coleção de Graphics Marvel, esta voltada mais para personagens da Marvel do que sagas propriamente, de forma a resguardar a sua fatia de mercado. Felicidade em dobro para os marvetes, que tinham agora duas coleções de luxo sendo lançadas nas bancas. E a coleção original de Graphics, neste final de ano, encaminhava-se para a sua conclusão, como resultado de uma missão bem-sucedida feita pela Salvat, para felicidade geral dos leitores, que poderiam dar uma pequena folga a seus bolsos, cada vez mais apertados pela crise econômica que nosso país atravessa, certo? Errado!!
                O bom desempenho da Coleção de Graphic Novels Marvel motivou a editora a confirmar aquilo que muitos leitores já imaginavam que poderia ocorrer: na Europa, onde a Salvat lançou esta coleção, após os 60 números iniciais, as boas vendas fizeram com que a coleção fosse ampliada para 120 edições, com novos 60 números sendo adicionados, para felicidade dos leitores, que teriam muito mais aventuras à disposição. E a Salvat acaba de confirmar que, assim como fez na Europa, a coleção brasileira também terá a mesma ampliação, passando a ter 120 números no seu total (isso se a mesma não sofrer ampliações futuras), que continuarão sendo lançados em bancas no mesmo esquema já utilizado nas 60 edições iniciais, com um número novo chegando às bancas a cada 15 dias, seguindo o cronograma de distribuição já estabelecido.
                Para os leitores, trata-se de uma ótima notícia, ao verem que terão muito mais histórias pela frente, a serem publicadas com o excelente grau de impressão e qualidade que as edições da Salvat vem apresentando. O ponto negativo é que quem imaginava poder economizar alguns trocados, terá de adiar seus planos, se quiser continuar adquirindo as edições da coleção. E, para piorar, os materiais que esta segunda fase irá trazer, na opinião de muitos, supera e muito algumas das sagas trazidas na primeira fase da coleção. A expansão será dividida entre uma "continuação" da primeira série, com a numeração dos volumes começando na edição 61 e indo até a edição 80, totalizando 20 novos volumes, com sagas mais recentes das aventuras da "Casa das Idéias"; e uma fase "clássica", que será alocada antes dos volumes 1 a 60 da Coleção, e que irá trazer somente aventuras antigas dos heróis da Marvel, algumas delas completamente inéditas em nosso país, enquanto outras não são republicadas há décadas em nosso país.
                A arte da lombada das edições será ampliada, de modo que todas as novos 60 números se encaixarão perfeitamente aos 60 volumes já lançados. A numeração da fase clássica, aliás, para não conflitar com a numeração dos 80 volumes "atuais", será feita em numerais romanos (edições I a XL), sendo acondicionadas, portanto, "antes" dos 60 números originais da coleção. O preço de cada uma das edições, atualmente, é de R$ 36,90.
                Entre os materiais que serão lançados nesta fase clássica estão "Nick Fury - Agente da SHIELD", desenhada por Jim Steranko, que teve parte das histórias lançada nos formatinhos da Editora Abril no início dos anos 1980; "Capitão América e Falcão - A Bomba da Loucura", desenhada por Jack Kirby, e publicada nos formatinhos da Editora Bloch nos anos 1970; "Thor: Contos de Asgard", parcialmente publicada nos formatinhos da Editora Abril; "Vingadores Versus Defensores"; "O Que Aconteceria Se...?"; "Vingadores: A Saga de Korvac"; "Surfista Prateado - Origem"; "Capitão América e Falcão: Império Secreto"; "Origens Marvel" (anos 1960 e 1980); "Vida e Morte do Capitão Marvel"; "Vingadores - A Guerra Kree/Skrull"; "Quarteto Fantástico: A Chegada de Galactus"; "Homem de Ferro: Tragédia e Triunfo"; e muitas outras aventuras. Trata-se de um material que há muito os fãs desejavam uma reimpressão ou finalmente serem publicadas no Brasil, e de um tempo onde a Marvel realmente fazia juz à expressão "Casa das Idéias", com muitas aventuras antológicas e inesquecíveis para muitos fãs.
                Assim, pelo menos por um bom tempo, os fãs da Marvel continuarão vendo o lançamento de títulos de duas coleções da Salvat nas bancas, com a expansão da linha de Graphic Novels original, e com o andamento da Coleção Os Heróis Mais Poderosos da Marvel, que em suas últimas edições, enfocaram os personagens Falcão e Namor, o Príncipe Submarino, reimprimindo um material que fora publicado há mais de trinta e vinte anos nos títulos em formatinho da Editora Abril, respectivamente, dando chance aos leitores de reverem ou conhecerem histórias bem antigas de ambos os personagens.
                Infelizmente, algo que os fãs pedem, e que a Salvat ainda não disponibiliza, é a oportunidade de se fazer assinatura das suas coleções, que só podem ser adquiridas em banca ou em algumas lojas especializadas, ou pelo serviço de atendimento ao cliente da editora, no caso de números atrasados. Vários leitores já pediram que a editora oferecesse esse método de compra, mas a Salvat, em resposta, disse que ainda não disponibiliza assinaturas, embora tenha anotado a sugestão para possível implantação futura.
                Se por um lado é de se comemorar a ampliação da coleção da Salvat, ainda mais por trazer materiais que há muito mereciam ser relançados, o público leitor continuará tendo de se esforçar se quiser adquirir todos os números que serão lançados, já que apesar do preço ser bem acessível pelo padrão de qualidade apresentado, em comparação com outras edições de luxo, o fato de terem 4 edições lançadas por mês em ambas as coleções certamente vai pesar no bolso, ainda mais no momento delicado pelo qual passa nossa economia. E isso sem contar quem quiser adquirir também as edições da coleção de graphics da DC que está sendo lançada pela Eaglemoss. Mais do que nunca, o leitor terá que mostrar a capacidade de um verdadeiro super-herói para conseguir adquirir todas as edições que planejar. Mas que boa parte delas vale a pena, isso vale.


sábado, 14 de novembro de 2015

A COMIC CON EXPERIENCE 2015 ESTÁ CHEGANDO



                Lançada no ano passado, a Comic Con Experience prometia ser um evento épico, diferente de tudo o que os brasileiros fãs da cultura pop/nerd já haviam visto neste país. Vista inicialmente com desconfiança por alguns, o evento conseguiu superar todas as adversidades e foi um estrondoso sucesso, reunindo em seus 4 dias quase 100 mil visitantes, e prometendo fazer muito melhor neste ano, inclusive já com data anunciada desde o último dia da convenção de 2014, algo inédito para um evento deste tipo no país. E este ano, a Comic Con Experience, programada para os dias 3 a 6 de dezembro, tendo como local novamente o São Paulo Expo Ehxibition & Convention Center(antigo Centro de Exposições Imigrantes).
                Para este ano, a convenção terá 60% a mais de espaço em relação ao que foi utilizado no ano passado, e a convenção promete lotar novamente, estando até o fechamento desta matéria com todos os ingressos para o fim de semana (sábado e domingo) completamente esgotados, bem como o ingresso válido para os 4 dias. Restam no momento apenas ingressos para quinta e sexta-feira. E a CCXP 2015 promete ser novamente épica. Confiram alguns dos convidados já confirmados para o evento até o presente momento:

- Frank Miller: Qualquer fã de quadrinhos que se preze conhece a fama de Miller nos quadrinhos. Tendo ajudado a revitalizar o herói Demolidor na Marvel Comics, com grandes aventuras, entre as quais a cultuada saga "A Queda de Murdock", Frank Miller também criou aquela que é considerada a melhor história do Batman: "Cavaleiro das Trevas", além de outras obras de renome, como Sin City, Ronin, Elektra Assassina, 300, etc. Será a primeira visita do artista ao Brasil, sendo ele o convidado de honra da CCXP 2014;
- Mark Waid: Outro nome com grandes obras de quadrinhos em seu currículo, Waid roteirizou séries de vários heróis, como Capitão América, Hulk, Demolidor, Flash, além da primorosa minissérie "O Reino do Amanhã" na DC Comics, entre muitos outros trabalhos;
- Jim Lee: O desenhista Jim Lee começou a ganhar destaque na Marvel Comics, desenhando os X-Men no início dos anos 1990, e de lá para cá atuou em diversas outras séries, além de ter ajudado a fundar a Image Comics, quando criou a série Wild C.A.T.S.. Posteriormente, desenhou várias séries de heróis da DC, como Batman, Superman, Liga da Justiça, entre outros títulos;
- Kevin Maguire: Maguire é outro desenhista com um grande currículo de trabalhos tanto na Marvel quanto na DC Comics, tendo passado por séries como a Liga da Justiça, Batman, Capitão América, X-Men, e muitos outros personagens;
- Mike Deodato: O paraibano Deodato fez fama nos quadrinhos americanos na década de 1990 ilustrando a minissérie Glory, e principalmente a série da Mulher-Maravilha na DC Comics. Também ilustrou as séries da Elektra, Hulk, e dos Vingadores para a Marvel Comics, entre outros títulos;
- Jae Lee: Pela primeira vez no Brasil o premiado artista de Batman/Superman, Inumanos e A Torre Negra! Também desenhou várias séries para a Marvel, como Namor, Quarteto Fantástico, Capitão América, Homem-Aranha, etc. além de ter lançado seu primeiro trabalho autoral com a série Hellshock, na Image Comics, nos anos 1990;
- Ed Benes: O cearense José Edilbenes Bezerra já trabalhou em diversas séries para a DC e Marvel Comics, como Birds of Prey (Aves de Rapina), Supergirl, Gen13, e o herói kree Capitão Marvel;
- June Chung: Colorista, June já trabalhou em várias séries, como Marvel Annihilation, Batman/Superman, Antes de Watchmen: Ozymandias, Zumbis Marvel, entre outros trabalhos;
- Amy Chu: Roteirista Amy Chu escreve para editoras como DC Comics, Vertigo, Image Comics, entre outras, tendo feito trabalhos com vários personagens, como Mulher-Maravilha, e a vilã Hera Venenosa. É autora também da HQ independente "Girls Night Out" e da HQ de terror e mistério "The Vip Room", entre diversos outros trabalhos;
- Mauricio de Sousa: O grande nome dos quadrinhos nacionais, criador da Turma da Mônica, e de mais de uma centena de outros personagens que há décadas são campeões de vendas de revistas nas bancas nacionais. Mauricio será o homenageado do Business Summit da ‎CCXP, e o artista estará pela segunda vez no evento com um estande próprio da Mauricio de Sousa Produções;
- Erica Awano: Desenhista, Erica ilustrou a série Holy Avenger, além de ter desenhado outras publicações, como os álbuns de 25 anos do Menino Maluquinho de Ziraldo, e a coletânea MSP 50, em homenagem aos 50 anos de carreira de Mauricio de Sousa, onde escreveu e desenhou uma história do personagem Chico Bento, além de outros trabalhos;
- Felipe Massafera: O desenhista Felipe Massafera é conhecido por seus trabalhos nas séries de quadrinhos "Lanterna Verde: Gladiadores Esmeralda", "Ponto de Ignição: Abin Sur" e "Superman: The Last Family of Krypton", para a editora DC Comics, tendo também produzido capas da série "Darth Vader and the Cry of Shadow", da editora Dark Horse Comics, entre outros trabalhos, como a graphic novel Jambocks!, lançada pela Zarabatana Books no mercado nacional;
- Steve Cardenas: Lutador de artes marciais e ator, Steve Cardenas interpretou o personagem Rocky DeSantos, o segundo Ranger Vermelho na primeira fase da franquia Power Rangers, e no primeiro filme para cinema, em substituição ao personagem Jason Lee Scott, interpretado por Austin St. John. Na fase Zeo, o ator fez o Zeo Ranger Azul, antes de deixar a produção na mudança para a fase Turbo;
- John Rhys-Davies: Ator galês, John foi intérprete de diversos personagens amados no universo da cultura pop, como Salah, o amigo de Indiana Jones em Caçadores da Arca Perdida e A Última Cruzada, além de outros papéis em filmes como As Minas do Rei Salomão, 007 Marcado para a Morte, e também o anão Gimli na trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, um de seus papéis mais famosos, onde o ator conquistou toda uma nova geração de fãs;
- Krysten Ritter: A atriz, conhecida por seus trabalhos em séries como Breaking Bad e Apartment 23, está estrelando a nova série Jessica Jones, personagem da Marvel Comics, produção derivada da série "Demolidor" do Netflix; e muitas outras atrações, que ainda estarão sendo confirmadas pela organização até a véspera do evento.

                Entre outras atrações que ainda serão confirmadas, a Comic Con Experience 2015 já garantiu a presença de várias empresas e estandes na convenção. Entre elas estarão as editoras Crás, Jambô, JBC, Planeta DeAgostini, Novo Século, Record, Marsupial, Nova Sampa, Panini, Leya, Aleph, Mythos, entre várias outras, algumas com lançamentos exclusivos durante o evento. Quem também marcará presença, a exemplo do que já fizera em 2014 será a Netflix, serviço de vídeo streaming que vem conquistando mais adeptos a cada dia. Outro serviço de streaming que também estará presente é o Crunchyroll, especializado em animes. A Disney também estará presente, com espaço para o Universo de Star Wars, com o mais novo filme da franquia prestes a estrear, além da presença da dupla de diretores de "Capitão América - Guerra Civil". Outros estúdios que também estarão no evento são a Sony e a Warner
                As editoras americanas Marvel e DC Comics também estarão presentes na CCXP, onde terão painéis exclusivos para interagirem com seus fãs e visitantes. O da Marvel terá a presença de Rickey Purdin, editor e caça-talentos da editora, que comandará o painel oficial da Marvel, com a presença dos quadrinistas Mark Waid, Esad Ribić e o brasileiro Mike Deodato Jr.. Pelo seu lado, a DC Comics, principal concorrente da Marvel, estará trazendo o seu co-editor chefe Dan Didio para comandar o seu painel. As sessões deverão ser intensamente disputadas pelos marvetes e decenautas nacionais, e demais fãs de quadrinhos em geral.
                E, para desespero dos que andam com a carteira vazia, haverá inúmeras lojas no evento, como a Mundo Geek, Iron Studios, Pizzitoys, Toyshow, Casa do Herói, Hot Toys, Liga Nerd, Legião Nerd, Comix Book Shop, entre muitas outras, com centenas de produtos imperdíveis para saciar o apetite por compras dos visitantes, dos mais modestos aos mais abastados. Ninguém vai conseguir resistir à tentação das compras no evento. Preparem suas carteiras.
                E o evento ainda terá muito mais a oferecer aos visitantes, nos diversos painéis que serão programados para os 4 dias do evento, pré-estréias exclusivas (a serem confirmadas), concurso de cosplay, e muito mais. E os visitantes ainda terão transporte gratuito do Terminal Urbano do Jabaquara ate os portões do evento. E a perspectiva de público é bem grande, inclusive com cerca de 70 caravanas de todo o país já cadastradas na CCXP 2015. Com um público ainda maior, e com várias novidades ainda a serem divulgadas daqui até as vésperas do evento, a Comic Con Experience 2015 tem novamente tudo para ser épica! Quem viver, verá! 


VERSÁTIL TRAZ DRAMAS DA GUERRA EM ANIMES CLÁSSICOS



                No ano passado a Versátil Home Vídeo surpreendeu os fãs brasileiros de animação japonesa ao lançar em dois belos boxes nada menos do que 6 obras produzidas pelo cultuado Studio Ghibli, no que foi um dos melhores lançamentos de todo o ano no mercado de vídeo nacional. Enquanto os fãs esperam pelo terceiro box da coleção, já prometido pela Versátil para o ano que vem, a distribuidora estará lançando agora no início de dezembro duas grandes obras da animação nipônica tendo as agruras da Segunda Guerra Mundial como pano de fundo.
                Um deles será GEN - PÉS DESCALÇOS - EDIÇÃO ESPECIAL, com os dois longas animados baseados na obra de Keiji Nakazawa, publicada no início dos anos 1970. Hadashi no Gen, nome original da série em japonês, conta o drama de vida do garoto Gen Nakaoka, afetada pela Segunda Guerra Mundial, quando o Japão integrou as forças do Eixo, e lançou na loucura da guerra contra as demais nações. Como seu pai era contrário à guerra, logo ele acabou sendo taxado de traidor pelo resto da comunidade, o que afetou negativamente toda a sua família. Mas o sofrimento que experimentaram até então não era nada até sua cidade, Hiroshima, sofrer o ataque a bomba nuclear pelos americanos. Sobrevivendo por acaso ao holocausto atômico provocado em sua cidade, a vida de Gen e do que sobrou de sua família nunca mais seria a mesma. As tragédias e desgraças que se sucederam desde então foram provações fortíssimas, e uma leitura que expõe os efeitos devastadores da bomba atômica sobre a população japonesa na época, onde muitos daqueles que sobreviveram à bomba tiveram na realidade o pior dos destinos possíveis. A série de mangá é praticamente uma biografia do artista, que nasceu em Hiroshima em 1939, e tinha apenas 6 anos quando a cidade viu o inferno nuclear. Keiji Nakazawa sobreviveu à tragédia, tendo perdido toda a sua família, com exceção de sua mãe, que veio a falecer em 1966. Antes disso, Keiji já havia se mudado para Tóquio e começado a trabalhar com quadrinhos. A morte da mãe o inspirou a criar histórias autobiográficas, baseadas em suas lembranças de infância, e assim nasceu Gen - Pés Descalços, uma das obras mais contundentes sobre os horrores produzidos pela bomba atômica que os americanos usaram para forçar a rendição do Japão em 1945, detonando as cidades de Hiroshima e Nagasaki.
                Todo o sofrimento e dificuldades enfrentadas pelo personagem Gen em sua luta para simplesmente sobreviver, após o ataque atômico, tendo testemunhado os terríveis efeitos da radiação na população que antes habitava sua cidade, são retratos fiéis do drama pelo qual os japoneses passaram nos anos seguintes ao fim da guerra. O autor em nenhum momento procurou mascarar ou "sugerir” os fatos ocorridos na série. Muito pelo contrário, Keiji Nakazawa escancarou a brutal realidade que viveu, de forma nua e crua, expondo assuntos como fome, dor, suicídio, humilhação, violência, racismo e morte, tal como ele vivenciou e testemunhou, sem meias palavras.O mangá foi publicado pela revista Shonen Jump, e contabilizou 10 volumes encadernados. No Brasil, a Conrad editora lançou Gen em formato livro, em 1999. Os percalços enfrentados pela editora, contudo, não permitiram até o momento a conclusão da publicação da obra em nosso país, tendo até o presente momento sido lançados os 9 primeiros volumes, sendo que as edições 8 e 9 acabaram de ser lançadas pela editora, que promete concluir a obra em breve. Keiji Nakazawa faleceu em 2012, aos 73 anos de idade, após lutar contra um câncer que já havia criado metástases em seu corpo. O autor já havia se aposentado em 2009, devido às dificuldades de visão que vinha enfrentando devido à catarata, e à diabetes.
                Em 1983 e 1986, Gen ganhou dois longa-metragens animados para cinema, retratando os acontecimentos mostrados no mangá, e são esses dois longas que a Versátil está lançando agora nesta edição especial, reunindo ambos os filmes em DVD, ao preço de R$ 39,90. Os filmes terão apenas áudio em japonês e legendas em português. Não foram divulgados extras para a edição. Para muitos, os dois longas animados podem ser considerados fracos se comparados com o mangá original, até porque seria muito difícil reproduzir toda a história com seus vários momentos enfocando todo o drama e tragédia vivenciados pelo personagem, mas ainda assim vale a pena conferir a história pela sua temática diferenciada em relação a muitas outras animações.
                TÚMULO DOS VAGALUMES - EDIÇÃO ESPECIAL, é a outra obra que estará sendo lançada pela Versátil, e é nada menos do que uma das produções mais famosas do Studio Ghibli. Assim como Gen, Túmulo dos Vagalumes também tem um história com a guerra como pano de fundo, no caso, também sobre a Segunda Guerra Mundial, mostrando as vítimas civis japonesas do conflito. Inspirado no premiado livro homônimo e semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka, lançado em 1967, o longa narra a história dos irmãos Seita (de 14 anos) e Setsuko (de quatro anos) na cidade de Kobe, entre os anos de 1944 e 1945, durante os anos finais da segunda guerra. O pai de ambos é um soldado, e está fora de casa enquanto luta no Pacífico junto à Marinha japonesa. Os jovens irmãos não podem nem mesmo contar com a ajuda de são mãe, que morreu vítima de um ataque aéreo dos americanos. Temos então um adolescente e uma criança, largados à própria sorte durante um dos períodos mais difíceis da guerra para os civis japoneses, enquanto os horrores da guerra varrem o arquipélago nipônico, quando as Forças Aliadas realizaram inúmeras investidas aéreas indiscriminadas contra o Japão, despejando centenas de toneladas de bombas nas principais cidades, com o objetivo de destruir as moradias dos japoneses e minar a mão-de-obra inimiga. Com seus lares destruídos, os japoneses passam a sofrer também com a falta de alimentos e outros recursos, que se tornaram escassos e extremamente racionados, o que levou muitas pessoas a morrerem ou ficaram por anos desaparecidas.
                E é neste ponto que a obra do Studio Ghibli mostra de forma contundente como o tecido social se desestruturou, e as próprias pessoas, em virtude das dificuldades surgidas, passaram a não respeitar nem mesmo a própria familia. Seita e Setsuko vão morar com uma tia, mas são constantemente hostilizados pela mesma. Tentando uma vida melhor, Seita e a pequena Setsuko tentam morar sozinhos, na esperança de conseguirem uma vida mais digna, mas a realidade é atroz e cruel: por não conseguir alimentos, Setsuko morre de desnutrição, e tudo que ainda representava alguma esperança ou ensinamento para Seita perde completamente o sentido, assim como a própria vida, uma vez que sempre tentou ser fiel ao que lhe ensinaram de como deveria encarar os desafios da vida. Assim como Keiji Nakazawa em relação a Gen, Akiyuki Nosaka também viveu aqueles dramas na pele, e por culpa própria, também deixou sua irmã morrer de desnutrição, tendo escrito o livro como forma de homenageá-la, e tentar exorcizar a culpa por ter deixado a irmã morrer ficando com todos os alimentos que conseguia. E o termo "vaga-lumes" do título simbolizaria a fragilidade da vida das crianças nipônicas, que sofreram mais do que todos os horrores da guerra, perdendo seus pais, e por tabela, tudo o que tinham: família, amor, casa, etc. Assim como os vaga-lumes possuem uma vida breve, as crianças tiveram suas vidas escancaradas pela brutalidade dos acontecimentos, sem terem condições de ao menos resistir a isso, por mais que pudessem brilhar, assim como os pequenos insetos.
                Produzido em 1988, Túmulo dos Vagalumes não foi criado por Hayao Miyazaki, mas por Isao Takahata, que escreveu o roteiro do longa baseado na obra de Akiyuki Nosaka, e dirigiu a produção da animação, o que não diminui absolutamente nada a qualidade do filme, seja técnica, seja da história contada na produção, sendo uma obra tão contundente sobre os dramas e dilemas da guerra quanto Gen.
                A Versátil está lançando este longa em DVD e Blu-Ray, com os preços de R$ 39,90 e R$ 49,90, respectivamente. A distribuidora anunciou que haverá vários extras, mas não anunciou quais serão, e como ficará a distribuição deste material nas versões DVD e Blu-Ray. Assim como no lançamento de Gen, Túmulo dos Vagalumes terá áudio apenas em japonês, com opções de legendas em português. Uma pena a distribuidora não investir na dublagem de vários de seus títulos, pois isso agrega mais valor à obra, permitindo alcançar um público maior, já que nem todos curtem opções unicamente legendadas, o que acontece também nestas duas excelentes obras que chegarão a nosso mercado de vídeo no início de dezembro. E ambos os lançamentos são exclusivos da Livraria Cultura, a exemplo do que já fizeram com os boxes do Studio Ghibli lançados anteriormente, o que limita as opções de compra do público, por estar disponível apenas em sua rede de lojas e site na internet, onde ambos os filmes já se encontram em pré-venda (www.livrariacultura.com.br).
                Duas excelentes histórias em animação mostrando como os japoneses sabem usar a animação para contar histórias de todos os tipos, gêneros, e públicos. Tanto Gen quanto Túmulo dos Vagalumes passam longe das histórias tradicionalmente infantis a que teimam em imputar as animações, rotuladas por muitos como algo que só pode ser feito "para crianças". A Versátil merece os parabéns pelo lançamento destas obras, indispensáveis não apenas para todos aqueles que curtem uma produção em animação, mas por todos que apreciam grandes e excelentes histórias. Que possa continuar trazendo mais materiais deste tipo de qualidade, e mostrando que os animes não são apenas séries da moda, como Naruto, Dragon Ball, ou Cavaleiros do Zodíaco.


domingo, 8 de novembro de 2015

ACADEMIA DA FROTA ESTELAR GANHA MINISSÉRIE PELA IDW



                Jornada nas Estrelas tornou-se um ícone da cultura pop desde a estréia de sua primeira série de TV, em 1966, e de lá pra cá, angariou uma legião de fãs ímpar pelo mundo inteiro, e ao longo dos anos, ganharam novas séries de TV, filmes para cinema, desenho animado, e séries de quadrinhos, além de jogos e diversos outros produtos. E esse fenômeno continua firme até hoje, quando a franquia está perto de comemorar 50 anos. E a IDW Puiblishing, atual editora que detém a licença de publicação dos quadrinhos de Jornada, prepara o lançamento agora para o fim de novembro de mais uma minissérie baseada na franquia criada por Gene Roddenberry.
                STAR TREK: STARFLEET ACADEMY (Jornada nas Estrelas: Academia da Frota Estelar), é uma minissérie em 5 edições mensais, com cerca de 32 páginas, ao preço de US$ 3,99, e será baseada no reebot da franquia, promovido pelo filme de 2009, dirigido por J.J. Abrams. Durante vários anos, os fãs sempre esperaram que houvesse uma produção de Jornada nas Estrelas que se passasse na Academia da Frota Estelar, o local onde são formados os oficiais que estrelam as séries, do intrépido capitão James Kirk da série clássica, aos tripulantes de naves como a Voyager, ou da Estação 9 de Deep Space Nine. Mas o máximo que conseguiram foi um ou dois episódios mais centrados na instituição, durante a série da Nova Geração. Agora, contudo, é hora de uma aventura completa na instituição, tendo as novas versões de Kirk, Uhura, Spock & cia. durante seus dias de cadetes, antes de assumirem suas posições na Frota Estelar.
                A série terá roteiros de Mike Johnson e Ryan Parrot, com desenhos de Derek Charm. "A IDW se orgulha de ter sido uma parceria com Jornada nas Estrelas por quase um quinto de sua vida até agora", disse o editor-chefe da IDW, Chris Ryall. "À medida que esses novos projetos de quadrinhos, e muitos outros em breve, irão mostrar, nós temos uma abundância de novas maneiras de trazer histórias de Jornada para todos os seus fãs.", ao mostrar o entusiasmo da editora para com o novo projeto da franquia.
                Sarah Gaydos, editora de Jornada na IDW, completa: "Os fãs terão um entusiasmo em relação à Academia da Frota Estelar da mesma maneira que têm em relação à Escola de Hogwarts em Harry Potter, ou à Escola Xavier Para Jovens Superdotados na série dos X-Men. Mostrar a vida escolar de nossos heróis pode nos proporcionar histórias fantásticas."
                Mike Johnson, um dos roteiristas da minissérie, explica que "Sarah e eu estávamos falando sobre maneiras de como construir o universo do novo filme além de introduzir novos personagens além dos que estrelam o filme. Também queríamos algo que nos permitisse apresentar diferentes tipos de histórias do que as que envolvem a tripulação da Enterprise. Asim, contar histórias baseadas na Academia da Frota Estelar possibiitou-nos matou duas aves de rapina klingon com um único torpedo fotônico: Poderíamos mostrar mais sobre a vida na Terra no futuro e introduzir um novo elenco de personagens, ao mesmo tempo que poderíamos contar histórias com base na escola que poderiam ser mais compreensíveis para um público novo e mais jovem. Com o sucesso da série de quadrinhos publicada e com o novo filme que sai no próximo verão, este parecia ser um grande momento para dar aos leitores todas novas histórias de Jornada nas Estrelas."
                Sarah dá outras dicas do início dos acontecimentos que serão mostrados: "A primeira história, estrelada por Kirk, Spock e Uhura, está situada imediatamente em torno dos acontecimentos do início do filme de 2009. A segunda história, com o novo elenco de personagens é definido durante a continuidade "corrente", ou seja, entre 'Além da Escuridão' e do próximo filme 'Beyond'. Eu acho que isso realmente fala sobre a história duradoura de Jornada nas Estrelas, como muitos de nossos heróis passaram pelos corredores da Academia, em seu caminho para grandes aventuras. E isso está em constante crescimento!"
                Na história da minissérie, um estranho acontecimento cria uma "ponte" entre o passado e o futuro, que pode ter consequências catastróficas, quando ambos colidem diretamente. E, em meio a esses acontecimentos, veremos como os novos cadetes da Academia tem de lidar com este tipo de acontecimento. Uma das novas personagens que serão mostradas na série será T'Laan, uma jovem cadete vulcana que chega à Terra no exato dia em que seu planeta natal é destruído por um romulano renegado vindo do futuro. Um momento "emocional" perfeito, segundo Ryan Parrott, para iniciar a apresentação da personagem aos leitores. E isso será apenas o começo, avisa o co-roteirista.
                Outro destaque de início será mostrar alguns detalhes da relação entre Kirk, Spock, e Uhura. Kirk era um estudante, enquanto Spock já era consultor de gradução da Academia. E Uhura já conhecia Kirk de Iowa, e de como ela ficou apaixonada por Spock quando entrou para a Academia. E como essas amizades evoluíram quando todos se tornaram tripulantes da nave Enterprise. Muita história será contada, e no espírito de Jornada, é hora novamente de ir "audaciosamente onde nenhum homem jamais esteve", especialmente na Academia da Frota Estelar.

ENTREVISTAS DO UNIVERSO HQ GANHAM LIVRO



                O site UNIVERSO HQ (www.universohq.com.br) há muito já se tornou referência em notícias e matérias de quadrinhos na internet brasileira, sendo um dos mais conceituados no gênero. E, comemorando os seus 15 anos de vida este ano, as melhores entrevistas já feitas pelo pessoal do site foram compiladas em um livro que será lançado oficialmente durante o FIQ - Festival Internacional de Quadrinhos, que acontecerá neste mês de novembro em Belo Horizonte, capital do Estado de Minas Gerais, durante os dias 10, 11 e 12. Trata-se de um material bem interessante, reunindo entrevistas feitas com nomes de peso do universo da arte sequencial, ao longo destes 15 anos de existência do Universo HQ.
                UNIVERSO HQ ENTREVISTA, nome da obra, terá 360 páginas, no formato 17 x 24 cm, e está sendo lançado pela Editora Nemo, ao preço de R$ 78,00. A obra já está disponível em pré-venda em sites como a Amazon Brasil (www.amazon.com.br), e Comix Book Shop (www.comix.com.br), com desconto. O livro teve organização de Sidney Gusman, que é editor-chefe do site Universo HQ.
                Entre os nomes entrevistados pelo site estão Ivo Milazzo, Mark Waid, Jim Starlin, Lourenço Mutarelli, Flavio Colin, Neil Gaiman, Will Eisner, Miguelanxo Prado, Joe Kubert, John Byrne, Eduardo Risso, Mort Walker, David Lloyd, Kyle Baker, Sergio Toppi, Lorenzo Mattotti, Don Rosa, Gianfranco Manfredi, Giancarlo Berardi, Milo Manara e Mike Deodato Jr. E, de acordo com matéria de divulgação do lançamento feita pelo Universo HQ, o livro trará ainda duas entrevistas inéditas e exclusivas, que não foram publicadas no site, com José Luis García-López e Mauricio de Sousa. Todas as entrevistas foram conduzidas por Sidney Gusman, Sérgio Codespoti, Marcelo Naranjo, Samir Naliato e Marcus Ramone, alguns dos principais nomes da equipe do Universo HQ.
                De acordo com Samir Naliato, um dos entrevistadores, todas as matérias reunidas foram revisadas e atualizadas, de forma a tornar o material mais completo. Foram cerca de 300 notas de atualização na obra. Como exemplo, ele cita a repercussão de materiais que eram ainda apenas projetos futuros dos profissionais entrevistados quando foi feita a entrevista, ou detalhando informações mencionadas pelo entrevistado durante a conversa. De quebra, todos os profissionais entrevistados ganharam caricaturas nos respectivos textos, providenciados pelo artista Eduardo Baptistão, que estão reproduzidas na capa. O livro ainda trará dezenas de imagens coloridas, além de simpáticas dedicatórias ao fim de cada entrevista, fazendo de sua leitura um prato cheio para os fãs dos quadrinhos.

PANINI LANÇA NOVA EDIÇÃO DA SÉRIE BATMAN '66



                Santa Edição, Batman! Há pouco mais de dois anos, a DC Comics lançou um novo título mensal do Batman, com histórias ambientadas no seriado de televisão dos anos 1960, com o título de "Batman '66". A série caiu no gosto dos leitores, que chega neste próximo mês de dezembro à 30ª edição, mostrando sempre aventuras da dupla dinâmica defendendo Gotham City dos malfeitores no mesmo estilo visto no seriado produzido por William Dozier. O sucesso desta série, inclusive, motivou a DC a lançar outro título mensal, desta vez trazendo novas histórias da Mulher-Maravilha baseadas no famoso seriado estrelado por Lynda Carter nos anos 1970, que também agradou aos leitores.
                Aqui no Brasil, a Panini aproveitou para lançar esta série de quadrinhos do Batman dos anos 1960 em edições encadernadas, sob o selo Panini Books. A primeira foi lançada em 2014, contendo as edições 1 a 4 da nova série, e neste mês de outubro, a editora enfim soltou uma nova edição, BATMAN '66 - REI TUT ATACA!, com capa dura, e miolo em papel de excelente qualidade, trazendo o Cavaleiro das Trevas e o Menino Prodígio enfrentando aquele que talvez tenha sido o mais caricato e exclusivo vilão do seriado de TV, o Rei Tut. O vilão na verdade era um professor de história antiga da Universidade de Gotham, que ao sofrer um golpe na cabeça, achava que era o Rei Tut, um Faraó do antigo Egito, e pensava que Gotham City era seu antigo reino, o qual deveria ser reconquistado à força, e por isso mesmo, acabava entrando em rota de colisão com Batman e Robin, que tinham de lidar com os estratagemas do maluco faraó renascido, incluindo armadilhas e perigos que nada ficavam a dever ao de vilões tradicionais do Homem Morcego. Mas o Rei Tut é apenas um dos inimigos enfrentados pela dupla dinâmica nesta nova edição, que compila as edições 5 a 8 da edição americana. Estão presentes também o Traça, Shame, Sandman, Olga, a Rainha dos Cossacos, o Face Falsa, além do maior de todos os inimigos de Batman, o Coringa. E de quebra, uma pequena aventura da Batgirl, enfrentando a Mulher-Gato com a caracterização da artista Eartha Kitt, cantora de jazz e atriz negra que interpretou a vilã felina num episódio do 3° ano do seriado.
                Não faltam às histórias as tradicionais narrativas, em tom dramático, além das famosas onomatopéias dos sons nas cenas de luta, tão conhecidas por todos que tiveram chance de assistir ao seriado que virou febre durante sua exibição nas TVs dos anos 1960. Os roteiros são de Jeff Parker e Tom Peyer. O único senão da série é a alta rotatividade de desenhistas, o que impede que as histórias apresentem um padrão de arte homogêneo. Nas histórias compiladas nesta edição encadernada lançada pela Panini, as aventuras foram desenhadas por nada menos do que 6 artistas: Rubén Procopio, Colleen Coover, Ty Templeton, Ted Naifeh, Christopher Jones, e Derec Donovan. Mas isso não impede a diversão trazida pela edição da Panini, que tem o preço de R$ 25,90. Melhor mesmo, só se as aventuras tivessem junto as músicas-tema do seriado, inesquecíveis para os fãs.
                Agora, é esperar que a Panini não demore outro ano inteiro para lançar uma nova edição desta série de aventuras do Batman. E que resolva lançar também, em formato similar, as aventuras da Mulher-Maravilha baseadas na segunda fase do seriado dos anos 1970.

LANÇADO LIVRO COM OS SEGREDOS DE "DE VOLTA PARA O FUTURO"



                Neste mês de outubro de 2015 foram comemorados os 30 anos de lançamento do primeiro filme da trilogia cinematográfica "De Volta Para o Futuro", e o mês foi marcado por lançamentos especiais para celebrar a data, entre os quais o relançamento no mercado de vídeo da trilogia, em edições especiais (que no caso da edição nacional deixaram bastante a desejar, mal passando de edições requentadas de lançamentos anteriores), enquanto nos Estados Unidos a IDW Publishing está lançando uma minissérie com histórias adicionais sobre os acontecimentos mostrados nos filmes. E aqui no Brasil, os fãs das aventuras de Marty McFly e o Dr. Emmet Brown ganharam nada menos do que um livro trazendo todos os detalhes e segredos dos filmes e sua produção.
                O livro de chama DE VOLTA PARA O FUTURO - OS BASTIDORES DA TRILOGIA, e chegou às lojas e livrarias (físicas e virtuais) no último dia 21 de outubro, a data do futuro para onde Marty, sua namorada Jennifer, e o Dr. Brown viajaram no início do segundo filme. De autoria de Caseen Gaines, o livro tem capa dura, com 248 páginas (o miolo da obra é todo em preto e branco, apenas as capas e primeira e última página internas são coloridas), pelo preço de tabela de R$ 64,90. O lançamento é da editora Darkside Books, e trata-se da mais completa obra já lançada sobre a produção estrelada por Michael J. Fox e Christopher Lloyd, que arrebataram milhões de fãs no mundo inteiro, inclusive no Brasil.
                O futuro é agora! Portanto, prepare-se para se deleitar com este livro oficial sobre os bastidores da Trilogia. Como diria o Dr. Brown, "O futuro está de volta". Há 30 anos, Marty McFly fazia sua primeira viagem no tempo, a bordo de um DeLorean na produção dirigida por Robert Zemeckis tendo Steven Spielberg na retaguarda. Sem que soubéssemos, tinha início ali uma das maiores trilogias de toda a história do cinema. "De Volta para o Futuro" tornou-se um marco da cultura pop, conquistando gerações de fãs leais a cada reprise, fosse na TV ou nos relançamentos no mercado de vídeo, passando pelo VHS aos Blu-rays. Portanto, para comemorar o 30º aniversário da saga que reinventou a ficção científica, com boas doses de humor e aventura, a DarkSide Books acerta em cheio no timming de lançar este livro, imperdível para qualquer "geek" que se preze. "Santo Deus!", diria o Dr. Brown, certamente.
                E os leitores vão encontrar praticamente de tudo nesta obra, que traz de brinde um marcador de página no formato do hoverboard, o skate voador que Marty ganha no futuro. A obra, que foi lançada em junho deste ano nos Estados Unidos, sob o título "We Don't Need Roads: The Making of the Back to the Future Trilogy" ("Nós Não Precisamos de Estradas: O Making Of de 'De Volta Para o Futuro'), ao preço de US$ 17,00, o livro fez furor entre os fãs americanos, por se mostrar a obra mais completa já produzida até hoje sobre a trilogia De Volta para o Futuro, além de ser uma verdadeira aula sobre cinema. O livro foi resultado de um grande trabalho de pesquisa, e para conseguir reunir informações exclusivas sobre tudo relacionado aos filmes, muitas praticamente desconhecidas até mesmo para alguns integrantes que trabalharam na produção dos filmes, Caseen Gaines, o autor, levou praticamente 20 meses de pesquisa, além de ter realizado mais de 500 horas de entrevistas com inúmeras pessoas da equipe técnica, elenco e fãs do filme. Não faltaram o diretor Robert Zemeckis, o produtor e co-roteirista, Bob Gale, o insubstituível Christopher Lloyd (Dr. Emmet Brown) e até mesmo Huey Lewis, autor de "Power of Love", que foi a canção-tema do filme de estréia, e todos relembraram, com detalhes, como a saga ganhou vida. Críticos de cinema, documentaristas e fãs dedicados também ajudaram a enriquecer o conteúdo do livro.
                Entre as muitas curiosidades que foram desvendadas por Caseen Gaines estão os verdadeiros motivos que levaram Zemeckis a demitir Eric Stoltz, o primeiro ator a interpretar McFly diante das câmeras, e substituí-lo por Michael J. Fox; por que o filme quase se chamou O Homem de Plutão; como Chuck Berry quase sabotou o solo de guitarra de Marty; ou ainda, por que a velocidade necessária para o DeLorean viajar no tempo é de 88 milhas por hora? Todas essas perguntas, e muitas outras, serão respondidas nesta obra, que mereceu elogios até do alto escalão de produção dos filmes, como Bob Gale, que afirmou que "Caseen Gaines escreveu uma história irresistível sobre nossa trilogia. Ler seu livro foi como realmente voltar no tempo. E ainda descobri casos que nem eu mesmo sabia!"
                A edição brasileira, por sinal, possui uma capa melhor do que a edição original americana, que é tomada pelo título da obra em letras garrafais, ocupando quase todo o espaço, por sobre um desenho minúsculo da traseira do DeLorean acelerando fundo para cruzar a barreira do tempo. A capa nacional, além do efeito metalizado no logo do filme-título, apresenta um visual lateral do DeLorean, com o efeito de chamas que o veículo solta no asfalto quando cruza a barreira do tempo, dividida entre a frente e as costas do livro, formando uma única imagem (com exceção da lombada, permeada pelos raios de Hill Valley do primeiro filme).
                Nos últimos tempos, as editoras nacionais vem percebendo que há um bom mercado potencial para livros deste tipo no nosso país, algo que já existe há muito tempo nos Estados Unidos, e a Darkside está de parabéns por trazer esta obra em tão pouco espaço de tempo após seu lançamento nos Estados Unidos, aproveitando o momento da comemoração dos 30 anos da trilogia, numa oportunidade de marketing muito bem feita. Os fãs agradecem.